「金田一」原作者樹林伸等人發起動畫創作者發掘與培育企劃「PROJECT ONE」，目標從公開海選中挖掘年輕創作者並培育新IP

中山先生: 日本動畫在海外的市場規模，已經擴展到與日本國內相當的程度。與此同時，漫畫及周邊商品等的市場規模也在同步擴大。您是如何看待動畫市場的變遷呢？

諏訪先生: 我從1986年起便一直參與電視動畫的工作，對於電視動畫的變化也特別有感。從播放時段來看，動畫經歷了從黃金時段轉移到週末早晨或深夜的過程。以市場的角度來說，雖然收視率仍然很重要，但同時更需要藉由推出多部動畫來追求爆發性的熱門作品，並將其轉化為商業成果。如果某電視台無法誕生出「大熱門」的作品，便會感到焦慮並試圖尋求突破。這樣的競爭中，我認為各家電視台形成了各自的生存空間。

中山先生: 在2010年代，似乎「進擊的巨人」成功打開了海外市場的全新大門。

和田先生: 「進擊的巨人」誕生於WIT Studio株式會社設立初期，但當時「海外銷售」這個概念其實並不存在。並未刻意考量海外串流播放，而是注重於DVD和Blu-ray的銷量。在這樣的情況下，「進擊的巨人」吸引了許多海外的忠實粉絲，也成為我們能舉辦國際性活動的一個契機。

平澤先生: 確實，10年前的時代仍是以DVD和Blu-ray銷量為重心。然而隨著時代變遷，動畫逐漸成為為了串流播放及大型遊戲宣傳而製作的宣傳工具。1996年至1997年左右，深夜動畫文化開始誕生。動畫產業大約每20年就會迎來一次重大轉型，並不斷反覆這個過程。目前正處於自2013至2014年開始的「大型串流服務」及「大型遊戲IP」資金推動動畫製作的時代。我認為這個趨勢現在剛好進入了中段發展期。像1996年後的10年、也就是2006年，我們迎來了「涼宮春日的憂鬱」、「反叛的魯路修」等為深夜動畫而製作的代表性作品。我很期待未來能誕生出更多符合時代需求的作品。

中山先生: 樹林先生除了製作電視動畫，也和Hulu等全球性影音平台有所合作。您認為與平台的關係是如何改變的呢？

樹林先生: 從過去在電視播出的廣告時段中，頂多加上一些重播的時代，到現在可以在全球進行播放的時代來看，我認為動畫製作應該可以投入更多的資金才對。然而，目前的製作方式仍是局限於電視台、原作者與製作公司之間的契約框架當中・・・。我認為如果跳脫這個框架，讓製作者可以直接向企業或個人推銷作品，應該也會有很多人願意支持。透過像是群眾募資等方式，讓創作者能直接與用戶聯繫，然後再加入平台的角色。如果未來能建立起這種讓創作者擁有主導權的模式，那將會非常有趣。
現在已經可以利用最新的應用程式和AI來以少人數、低預算的製作方式創造出優秀的作品。如果以製作者為中心開始運轉的話，我認為這將會非常精彩。

中山先生: 雖然是不同領域的例子，但之前我曾採訪過創辦吉本綜合藝能學院（NSC）的相關人員，他提到當初NSC第一期畢業生中的組合「DOWN TOWN」是在畢業後便立即出道的。如果按照傳統的師徒制度，他們是無法誕生的。我想或許這種改變傳統媒體格式的瞬間，隱含著誕生全新才華的無限可能性。

中山先生: AI已逐漸開始被運用於漫畫、動畫與遊戲製作領域，想請問各位對此的看法或相關經驗呢？雖然感覺這個議題還是有點難以討論。

樹林先生: 最初動畫是一張一張完全以手繪方式完成的，到了某個階段後開始引入數位技術以提高效率。如今，透過AI生成技術來表現場景的時代也即將來臨。各家公司正在進行各種嘗試，像我們「PROJECT ONE」的製作團隊也與CyberAgent旗下的AI相關企業進行了接觸。我認為這將是未來的一大領域，但基礎仍然是來自於年輕人的創意與個性。我期待能看到不單只是「AI生成」的作品，而是能展現出鮮明個性和創造力的作品。

中山先生: 生成AI可以迅速將作品提升到大約50分的程度，但想繼續提高品質分數卻相當困難ですよね。所謂的「大師之臉」（指生成AI製作出的圖像風格過於類似）這個問題也常被提及。

樹林先生: 沒錯，真的都很像（笑）。在廣告中也是，幾乎都是相同的臉，只是身材略有不同。我認為所謂「整齊的臉龐」未必是最美或最酷的。年輕人應該更大膽地表現出專屬自己的個性和喜好，向我們發起挑戰。

諏訪先生: 我擔任過AI藝術大賽的評審，AI其中一個令人感動的使用案例是讓過世的妻子與家人「合唱」。然而AI技術目前也還確實存在有素養和大眾接受度的問題，有些作品或場景可能會引起爭議。我認為最重要的是要將AI視為一種工具並加以駕馭。對此我也還在學習中。

平澤先生: 我認為日本很擅長從無到有的創造，並將其逐步擴展至形成平台般的模式。然而，動畫業界中仍然較少漫畫或小說改編外的原創作品。這也導致一些想要直接製作動畫的創作者未能獲得足夠的機會。「PROJECT ONE」是一個很有意義的企劃，能夠為影像創作者提供打造新IP根基的機會。

和田先生: 真的是個好企劃。參與其中的話，還能和樹林先生、諏訪先生面對面交流（笑）。如今雖然可以蒐集到很多資訊，但與「PROJECT ONE」的「傳奇」創作者們一起創作並「繼承」他們的教誨是非常難得的機會。我期待能從中誕生出有趣的新IP。

諏訪先生: 我在2023年9月離開公司轉為自由身的同時也收到了「PROJECT ONE」的邀約。對於一個從事動畫數十年、主要做「從1到100」工作的我來說，剛離職時對於「從0開始」是有些不安的。但這企劃正好是徵求「從0到1」的創意，這讓我感到非常興奮。我們也會全力支持並希望能看到有趣的企劃，期待大家能多多投稿。

樹林先生: 我雖然擅長從無到有的創作，但作為編輯，我也曾專注於將「1」擴展成「10」的過程。而想與年輕人一起工作的想法從未改變，我最近就和20多歲的夥伴們一起以平等的方式完成了一些工作。我不是那種會讓人感到緊張的人（笑），對吧？

諏訪先生: 沒錯（笑）。

樹林先生: 對吧（笑）。我從來不會刻意去區分出前輩後輩的關係，希望每個人都能自由自在地發揮自己的個性並展現才能，我也會自在地說出我的看法。我並不想以居高臨下的態度去說教，而是希望能將自己內心培養出的有趣之道的精髓以簡明扼要的方式傳達出去。我認為這個企劃也承擔著作為發掘才能、提供教育場所的功能。而且，在這個時代，即使沒有實體教室，也可以透過線上來完成對吧？雖然可能需要一些時間，但我相信這一定會變得非常有趣，因此我對此寄予很大的期待。