日本引以為傲的文化是什麼？ 日本料理？音樂？遊戲？ 我想每個日本人對「日本」都有不同的看法，但從世界其他地方的角度來看，「動漫」可能給人留下了深刻的印象。 《阿童木》、《機動戰士鋼彈》、《七龍珠》、《千與千尋》、《鐵臂阿童木》、《千與千尋》等許多作品不僅在日本，而且在全世界都受到喜愛。而且我確信未來不會改變。 然而，近年來，動漫產業一直面臨動畫師待遇、一代AI與市場擴大不成正比的問題。 我們能做些什麼來改善創作者的待遇？動漫製作的新方式是什麼？ 一個項目已經啟動，旨在闡明該行業面臨的問題！ 《 Project ONE 》旨在發現和培養新的動畫創作者，打造新的IP！
專為打造新IP的「Project ONE」啟動
「Project ONE」開發以「追尋創意本源」為核心業務的網路媒體「 Ø ONE （零一）」。 第一部分內容是對申麒麟的訪談文章，申麒麟是該計畫的發起人，因《金田一的案件檔案》和《神的水滴》等作品而聞名。
此外，它還包括透過獨特的工作坊和學院計畫向年輕創作者傳達傳奇創作知識的孵化功能，以及旨在透過新舊創作者之間的合作創造新IP的製作功能。 「Project ONE」以「下一代娛樂的起源」為使命，發掘新人才。
Shin Kirin和Michihiko Suwa談論他們對「Project ONE」的想法
在東京某地舉行的記者會上，《金田一事件檔案》和《血腥星期一》的原作者申麒麟（ @agitadashi ）和《名偵探柯南》的電視製作人詬訪道彥以及「城市獵人」（ @suwacchi ）登台。 他講述了該專案發起的背景以及自己的想法。
主持人是娛樂社會學家 Atsuo Nakayama ( @atsuonakayama ) 和配音演員 Akiko Nakakawa ( @akiko12nakakawa )。
網路媒體具有能夠自由傳播訊息的優勢，但對於動畫來說，重林先生對動畫附屬於廣播和發行的趨勢提出了質疑。 他說，他一直認為，“作為創作者，我的第一步是創作內容，我不在乎它是否可以分發到任何地方。”創作者的熱情可以原樣地表達出來，而不受廣播或發行的便利性的束縛。創造這樣的機會是「Project ONE」的願景之一。
隨著計畫的啟動，正在計劃製作一部動畫短片，由麒麟先生編寫故事，包括諏訪先生在內的傳奇創作者將充實它。 引領下一代的年輕創作者將參與其中，傳承傳奇的創作秘訣，創造新的娛樂。 諏訪也表示，「動畫製作需要劇本、動畫、配音等廣泛領域的團隊合作，我認為這種製作方式未來不會有太大改變。我們會和年輕一代一起努力」他們經驗較少，但對創作動畫充滿熱情，我想繼續創作，」他說。
「一號計畫」是2024年以內我們計劃進行自己的眾籌。 該公司將廣泛接受年輕人才的申請，無論形式如何，例如場景、想法或單一人物圖畫。 被選為 ONE 計畫執行委員會成員的人員將接受訪談並在 Ø ONE 上發表。他們會細心地支持你，直到你的工作成形。
在創作者這個經驗與技巧同樣重要的職業中，能有在傳奇的包圍下進行創作的機會是非常難得的！ 追蹤「Project ONE」官方X（ @0ne_media ），不要錯過最新資訊！ ！
申麒麟的評論
我主要是一名場景作家，所以我也計劃創建專案並編寫場景。 我認為最好是一些易於理解和理解的簡短內容，但我希望每個人都能夠接受挑戰，並意圖創造一些能夠捕捉其中所包含的世界觀的內容。
諏訪道彥的評論
我認為 0 → 1（零一）在某種意義上是個過度使用的字。 我是一名製作人，所以我是一個以1→100為目標的人，但我真的很期待與新一代合作，更進一步。 我認為以任何形式表達、展示和傾聽你的想法很重要，所以如果這個項目成為你的第一步，我將非常歡迎和高興。 請申請！
與業界最前沿的創作者進行對話
後半場的《Project ONE》公佈發布會上，除了麒麟真和諏訪道彥之外，還有曾參與《旅程：奇蹟的故事》的和田武（ @gwada_wit ）和平澤奈央（ @naohirasawa0617 ） 《古阿拉伯半島之戰》、《普羅瑪爾》、《怪物吉居動漫》也紛紛登台，從不同的角度溝通動漫產業。
關於動漫市場的變化
中山先生：日本動漫在海外的市場規模已擴大到與日本國內相同的水準。與此相伴，漫畫和MD（商品等）的市場也在成長。您如何看待動漫市場的變化？
諏訪先生：我從1986年就開始涉足電視動畫，所以我對電視動畫的變化非常熟悉。從播出時間來看，確實從黃金時段轉移到了周六早上到深夜。從市場角度來看，收視率固然重要，但同時他們也以爆款為目標，同時開發多部動畫並與商業對接。我覺得每個電台都因重複而被劃分，沒有大標題的電台匆忙出現並想要其他東西。
中山：在2010年代，我覺得《進擊的巨人》尤其打開了海外的機會。
和田先生：《進擊的巨人》是我在Wit Studio Co., Ltd成立的時候創作的，我認為當時沒有關於海外銷售的說法。我們甚至沒有考慮海外發行，我們的重點仍然是DVD和藍光的銷售。其中，《進擊的巨人》在海外擁有熱情的粉絲，我認為這也是我們能夠舉辦活動和其他活動的原因之一。
平澤先生：我認為，正好10年前是一個時代的開始，在這個時代中，動畫是為了發行或作為大型遊戲的廣告而製作的，而不是意識到DVD和藍光的銷售。 1996-1997年左右，深夜動漫文化誕生。動漫產業大約每20年就會發生一次重大變革。我認為，基於 2013 年至 2014 年左右開始的「龐大的發行服務」和「龐大的遊戲 IP」帶來的資金，我們現在正處於動畫製作的中點。 1996年10年後的2006年，出現了《涼宮春日的憂鬱》、《Code Geass》等深夜動畫對應的作品。未來能看到這樣的“響應時代的作品”，我感到很興奮。
與平台的關係
中山先生：Kirin先生，我相信您不僅與電視動畫合作，還與Hulu等世界各地的平台公司合作。
麒麟先生：考慮到我們已經從在電視上播放廣告並重播的時代，發展到在全世界播放廣告的時代，我認為花更多的錢會更好。然而，按照目前的方式，它最終成為電視台、原作者和製作公司之間的合約。相反，我認為如果創作者直接向公司和個人推銷它，很多人會購買它。眾籌或其他任何方式直接將創作者和用戶聯繫起來，平台遊戲也被添加到其中。我希望事情變得像這樣（創建內容的創作者擁有更多權力），我認為這會發生。我們生活在一個即使是小團體和低預算也可以使用最新的應用程式和人工智慧創作出令人驚嘆的作品的時代，如果我們開始關注創作者，那將非常有趣。
中山先生：我很抱歉以不同的流派提及這一點，但是當我採訪創建吉本綜合表演藝術學院（NSC）的人時，我聽說Downtown是第一代NSC。因為我們讓他們一畢業就出道，所以就出現了兩個不受我們控制的人，如果一直實行學徒制的話，他們根本就不會出生。我認為當你能夠撼動媒體、改變形式的時候，就充滿了新人才出現的可能性。
動畫製作的未來：與AI共存
中山先生：人工智慧正在逐漸開始應用於漫畫、動畫和遊戲製作中，但我想聽聽您的努力和想法（如果有的話）。我認為這仍然是一個很難提及的時刻。
Kirin先生：起初，每個動畫都是手工繪製的，但在某個時候我們開始使用數位技術來簡化它。現在，我們幾乎可以很好地表達場景本身，並讓生成式人工智慧為我們創建它。每家公司都在探索各種選擇，事實上，Project ONE 的工作人員也在與 CyberAgent 旗下的 AI 相關公司接洽。我認為這是一個未來的領域，我認為它將基於年輕人的想法和個性。我希望看到一部具有個性感的作品，而不是看起來像是使用生成式人工智慧創作的作品。
中山先生：有了一代AI，你很快就能達到50分左右。然而，從此很難提高品質。有時也被稱為所謂的傑作臉（masterpieceface，所有用一代AI創建的圖片最終看起來都很相似）。
Kirin先生：他們真的很像（笑）即使在廣告中，他們也都是一樣的臉，只有體型上的細微差別。我不認為精心打扮的臉一定很酷或很漂亮，但我希望年輕人透過展現他們的個性和品味來接近我們。
諏訪先生：我也是AI藝術大獎賽的評委，我覺得讓AI和他已故的妻子一起唱歌會是一件很棒的作品。另一方面，素養確實有問題，我想人們會喜歡或不喜歡它，這取決於作品或場景。我認為最重要的是掌握人工智慧作為一種工具，所以我自己仍在學習它。
對一號項目的期望
平澤先生：我認為日本是一個善於擴展從頭開始創建的東西並最終將其發展為平台的國家。目前，沒有漫畫或小說等原創作品的原創動漫作品並不多。我想探索如何在不看漫畫或小說的情況下提高我們的創造力並創作動漫！可以說，這個行業並沒有給這些人太多機會。能夠為影片創作者提供這樣的機會，成為未來將大大拓展的IP的基礎，是非常有意義的，我對此寄予厚望。
和田先生：這是一個非常好的計畫。如果我申請的話，我就能見到麒麟先生和諏訪先生並聽到他們的故事（笑）我們生活在一個可以收集大量信息的時代，但我想和“傳奇”這樣的人一起工作。 ，這是「 Project ONE」的關鍵字。如果我們能以此創造一些有趣的IP，我會很高興。
諏訪先生：我於 2023 年 9 月辭去了工作，成為自由工作者，大約在同一時間，有人向我詢問「Project ONE」。儘管我有一些經驗，但我擔心那些一直在做一切的人離開公司後能做什麼，但他們決定招募零人！這不是我所希望的。我們希望盡最大努力看到有趣的項目，因此我們期待收到您的申請。
Kirin先生：基本上，我是一個擅長創作第一個作品的人，但身為編輯，我也能夠將第一部作品發展到10個。我一直想和年輕人一起工作，有一天我和一個 20 多歲的人一起工作。我知道我自己這麼說，但我不是那種見人就緊張的人（笑），對吧？
諏訪先生：我也這麼認為（笑）
朱林先生：不是嗎？ （笑）我從來沒有意識到上或下。我希望人們說他們想說的話，我也會說我想說的話。但我認為，與其大聲說出來，不如簡單地分享我自己培養的一些讓事情變得更有趣的技巧，那就太好了。我認為它還有一個作為培養人才的教育場所的作用，在當今時代，即使你沒有教室，你也可以在網上進行。這可能需要一段時間，但我非常希望它會變得有趣。
期待「Project ONE」開創新時代
正如麒麟先生所說，到目前為止，動漫傳統上一直擁有電視台、影片發行服務等擁有強大力量的體系。 如果說製作委員會制度是其中之一的話，那麼由一家製作公司提供的《電鋸男》於2022年10月播出就成為了熱門話題。 當然，有利有弊，所以我不一定說哪一個更好，但這一次，Project ONE 就是要創造你想創造的東西，用你的熱情作為你的動力。我正在尋找一種以某種方式傳播它的方法。 你可以看出這是一個由創作者主導的計畫。
動漫產業迫切需要改進製作方的工作作風和待遇。 傳奇雲集的《Project ONE》是否必然會誕生一個新的創作者時代、新的IP呢？ 麒麟等傳奇創作者的訪談文章將於2024年7月中旬在網路媒體「 Ø ONE （零一）」上發表，眾籌和創作者招募計畫在2024年之內啟動。 不要錯過新創新的時刻！