「金田一」原作の樹林伸らがアニメーション制作者発掘・育成「プロジェクトONE」を発足、一般公募から若手クリエイターの発掘・育成と新IPの創出を目指す

中山さん: 海外における日本アニメの市場規模は日本国内と同程度にまで拡大してきました。それに連動して漫画、MD(グッズなど)の市場も同じように大きくなっています。アニメ市場の変遷についてどのようにご覧になっていますか？

諏訪さん: 僕は1986年からずっとTVアニメに携わっているので、テレビにおけるアニメの変化というのはよく体感しています。放送時間帯で見てもゴールデンタイムから土日の朝、深夜へ・・・という移り変わりは確かにありましたよね。市場という観点でいうと、もちろん視聴率が取れることも重要ですが、それと同時に複数のアニメを展開しながら爆発的なヒットを狙ってビジネスに繋げていくという。ビッグタイトルが生まれない局は焦って何かを欲しがるというような繰り返しで各局が棲み分けているような気がしますね。

中山さん: 2010年代、特に「進撃の巨人」は海外への切り口を開いていった気がするんですが。

和田さん: 「進撃の巨人」を作ったのは株式会社ウィットスタジオ設立のタイミングだったんですが、当時は海外販売という言葉が無かった気がします。海外配信なども意識していなくて、やはりDVDやBlu-rayの売上というのが重視されていました。その中で「進撃の巨人」というのは海外にも熱狂するファンがいて、イベントなどを展開していけるようになったひとつのキッカケになったと思いますね。

平澤さん: まさに10年前はDVDやBlu-rayの売上を意識する時代から、配信向けや大きなゲームの宣伝としてアニメが制作されるという時代の幕開けだったと思っています。1996年～1997年頃には深夜アニメという文化が誕生する。アニメ業界は20年に1回くらいの大きな転換を繰り返してきました。そして今は2013～2014年頃から始まった「巨大配信サービス」や「巨大ゲームIP」のお金をもとにしたアニメ制作がちょうどミッドポイントに入ったという時代だと思います。1996年の10年後である2006年には「涼宮ハルヒの憂鬱」や「コードギアス」など深夜アニメに対応した作品が登場しました。これからはそういった“時代に対応した作品”が出てくるのかなとワクワクしています。

中山さん: 樹林さんはTVアニメはもちろん、Huluなど世界のプラットフォーマーとも仕事をしてきたかと思いますが、プラットフォームとの関係性はどう変化してきたんでしょうか。

樹林さん: テレビの枠内でCMを回して、あっても再放送くらいという時代から、世界中で配信する時代になったということを考えると本来はもっとお金をかけても良いと思うんです。でも今の方法ではどうしても局と原作者、制作会社が契約して・・・という枠に収まっちゃいますよね。そうじゃなくて、制作者が直接企業や個人に売り込めば乗ってくれるひとは多いと思うんです。クラウドファンディングでも何でもクリエイターとユーザーが直接結びついて、そこへプラットフォーマーが加わる。(コンテンツを作るクリエイター側が力を持てるような)そんな形になってほしいし、そうなるんじゃないかなと思いますね。少人数・低予算でも最新のアプリケーションやAIなんかも使って素晴らしい作品が作れる時代ですし、制作者側を中心に回り始めたらすごい面白いですよね。

中山さん: 別のジャンルで恐縮なんですが、以前吉本総合芸能学院(NSC)を作った方にインタビューした際に聞いたのが、ダウンタウンってNSC1期生なんですよね。学校を卒業してそのままデビューさせるからコントロール外の2人が出来上がったわけで、今までの徒弟制度だったら彼らは生まれてなかっただろうと。そうやってメディアを1回振らせてフォーマットを変えた瞬間というのは今までになかった才能が飛び出す可能性に満ちているんじゃないかなと思います。

中山さん: AIは漫画やアニメ、ゲーム制作でも徐々に使われ始めているんですが、皆さんの取り組みや考え方などがもしあればお聞かせいただけると。なかなかまだ言及しづらい時期ではあると思うのですが。

樹林さん: 最初はアニメも1枚1枚手書きでしたけど、ある時期からデジタル技術を使って効率化してきました。そして今はシーンそのものを上手く表現することで生成AIに作ってもらうという時代がすぐそこまで来てますよね。各社がいろいろな模索していますし、実は「プロジェクトONE」のスタッフもサイバーエージェントのAI関連企業にアプローチしています。まさにこれからの分野だと思いますが、そのもとになるのは若い人たちのアイデアや個性だと思うんです。いかにも生成AIで作りましたというようなものではない、個性を感じられるような作品に期待したいですね。

中山さん: 生成AIだと50点くらいにはすぐ持っていけるんですよね。ただそこからクオリティを上げるのが難しい。いわゆるマスピ顔(マスターピース顔、生成AIで作成した絵がどれも似通ったものになってしまうこと)って言われたりもしますが。

樹林さん: ほんと同じなんですよね(笑) 広告なんかでもみんな同じ顔で体型が少し違うくらいの差しかなくて。いわゆる整った顔がカッコイイ、美しいわけではないというか、若い人たちには個性や好みをドーンと突き出して我々にアプローチしてほしいですね。

諏訪さん: 僕はAIアートグランプリの審査員もやってるんですが、AIのひとつの在り方として、過去に亡くなった奥さんと一緒に歌うというのは作品としてとても素晴らしいと思いました。一方でリテラシーの問題があるのも確かで、作品や場面によっては好き嫌いが分かれるところだと思います。いちばん大事なのはAIを道具として使いこなすということだと思っているので、私なりにも勉強している最中です。

平澤さん: 日本はゼロイチで作ったものをどんどん拡張していって、最終的にまるでプラットフォームであるかのように育てていくということに長けている国だと思います。その中でアニメでは漫画や小説などの原作を持たないオリジナル作品というのがあまり多くないのが現状です。自分たちのクリエイティブをどう磨いていくか、漫画や小説を経ずにアニメを作ってみたい！という人たちに多くのチャンスを提供できていない業界といえます。こういった機会によって映像系のクリエイターが大きく広がっていくIPの根幹になり得るんだというチャンスを提供できるのは意義深いですし、とても期待しています。

和田さん: ほんといい企画ですよね。応募したら樹林さんと諏訪さんに会って話が聞けちゃうっていう(笑) いまは色々な情報を集められる時代ですが、「プロジェクトONE」のキーワードにもなっている“レジェンド”といった方々と一緒にモノづくりをして“継承”してもらえる機会というのはなかなか無い。ぜひそこから面白いIPができると嬉しいと思います。

諏訪さん: 自分は2023年9月に会社をやめてフリーになったと同時期に「プロジェクトONE」のお話をいただきました。ある程度経験を積んできたとはいえ、これまでイチヒャクをしてきた人間が会社をやめた後何ができるんだと不安でもあったんですが、そこにゼロイチを募集するという！願ってもない話ですよね。我々も全力で楽しい企画を見ていきたいと思いますので、どしどし応募お待ちしております。

樹林さん: 僕は基本的にはゼロイチを作るのが得意だった人間ですが、一方で編集者としてその1を10なりに育てていくということもやってきたんですよね。その中でやっぱり若いヤツと組んでやりたいという気持ちはずっとあって、先日も20代の人と一緒にフラットに仕事をしてきました。自分で言うのも何ですけど、僕は人が会って緊張するようなタイプの人間では全く無いんですよね(笑) そうですよね？

諏訪さん: そうだと思います(笑)

樹林さん: ですよね？(笑) 自分の中では上も下も意識したことはなくて。どんどん来てもらって言いたいこと言ってもらって、僕も言いたいこと言いますから。でも頭ごなしに言うんじゃなくて、僕の中で培われた面白さのコツのようなものを短く伝えられたら良いなと思いますね。才能を拾うための教育の場としての役割もあると思っているし、今の時代は教室がなくてもオンラインでできるじゃないですか。少し時間がかかるかもしれないけども、必ず面白いものになっていくんじゃないかなと僕はそこまで期待しています。