日本工学院専門学校蒲田校CG映像科のバンダイナムコスタジオ特別講義に潜入！講師の吉江秀郎さんと教員の皆さんへのインタビューも

吉江さん: よろしくお願いします。バンダイナムコスタジオ アートディレクターの吉江です。

吉江さん:弊社はゲーム制作に特化した会社ですので、まずはゲームが好きでゲームを作りたいという想いの強い人が望ましいです。
能力面だと、ビジュアルアーティストであれば基礎的な絵を描く力にプラスしてオリジナリティを出せる人が良いですね。

吉江さん: 弊社ではリアルタッチな格闘ゲームからモビルスーツ、メカ、セルルックなアニメテイストまであらゆるキャラクターを作っています。
もちろん基礎の力も大事ですが、自分の中にオリジナリティがあってさまざまなアートを幅広く表現できる人が望ましいです。

吉江さん: 採用担当として専門学校や美術大学を訪れたり、弊社のインターンでも学生さんにフィードバックする機会は多いです。

吉江さん: デモリールやポートフォリオの場合は構成も重要だと思います。まずは最も自信があって見せたい作品を“掴み”としてトップに持ってくるみたいな。
それに加えてやはり作品の幅広さも見たいですし、その人の味が出ているか、作りたいものがしっかり見えているかという部分も見ています。

吉江さん: 私は大阪芸術大学でグラフィックデザインを専攻していました。
学校では商品のポスターやパッケージアートのようなマーケティングのパブリシティ素材などの勉強が多かったですね。
漫画研究会に入って漫画を描こうとしていたんですがそちらはうまくいかず、イラストだけを描いてました(笑)

吉江さん: もちろん子供の頃からゲームは好きだったんですが、それを仕事にするとは思ってなかったですね。
出版や広告でグラフィックデザインに関わる仕事とか、漫画やアニメも好きだったのでイラストとか漫画を描く個人活動もしていたりとか。

吉江さん: 大学の先輩がインディーズでゲームを作っていたりして、身近な創作物として感じられたのもゲーム業界に入ることになったきっかけですね。

吉江さん: 入社してからは格闘ゲームやアクションゲームばかり作っていたんですが、あるとき鉄拳チームから派生して「サマーレッスン」というゲームを作ったんです。
それまではずっと100人～200人という大きな体制でゲームを作っていたので、5人～10人というインディーズ的なノリでゲームを制作するという雰囲気を初めて知って、やっと自分もできた！みたいな(笑)

吉江さん: 当初「サマーレッスン」を製品化する予定はなかったんですが、VRのデモとして作ったものが好評で発売することになりました。
こういう製品の成り立ちもあるんだなと。
ちゃんと製品になって、VR界隈では話題になってくれたので良かったです。
業界的にもVRは大きな転機でしたし、個人的にもこれまでとは全く違うゲームの作り方ができて非常に楽しかったという思いもあって、色々な意味で転機でしたね。

吉江さん: それだけで何時間も語れるくらいいっぱいありますね(笑)
いわゆる平面の画面で遊ぶゲームとは描画の制約もモデリングのやり方も全く違うんです。
当時は参考にできる作品も少なかったので本当に探り探りで制作していました。
周囲の友達からは「VRゲームは酔うから長時間できない。唯一酔わなかったのはサマーレッスンだけ」と言われて、VRに特化した自負もあったので「酔わないように作ったからね！」と誇らしかったです(笑)

吉江さん: 最初からアニメやゲーム業界に入ることを目指して学校を選んでいるというのは、私からしたら羨ましくて偉いなと思います。
ちゃんと将来を見据えて学校を選んだり勉強をしているのであれば、なおさら好きなものへの情熱は失わないでほしいですね。
とはいえ、好きなものばかりに執着しないでいろいろなものに目を向けてほしいとも思います。
よく「学生時代は何をしていれば良いですか」という質問もいただくんですが、自分の作品を作ってゲームばかりしていました、だけだと視野が狭くなってしまうので。
会社やチームに入ったらコミュニケーション能力が重要になってきます。
友達と旅行に行きました、イベント開きました、学園祭仕切りました、みたいな学生時代にしかできない経験は必ずどこかで役に立つはずです。

吉江さん: ありがとうございました。

先生方: よろしくお願いします。

鈴木先生: 幅広くいろんな学生が来ます。
入学時のスキルこそばらつきがありますが、皆さんゲームやアニメ、YouTuberなどの映像業界に興味があるという点は共通しています。

鈴木先生:

業界で求められる知識は幅広いので1年次は色々なことを体験してもらうという狙いで、デッサンなどのアナログスキルからAdobeやAutodesk Mayaなどのソフト、業界や映像の基礎知識なども学んでいきます。
3DCGといってもキャラクターのモデリングやアニメーションなど様々あるので、まずは1年間で色々な経験ができるようにしています。
2年次には専攻が分かれるので、各学生のやりたいことに応じて選択授業などを展開して専門的なスキルを身につけていきます。
そして3年次には卒業制作としてチームでアニメーションや3DCGの大きな作品を共同制作していくという流れです。

丹治先生: 私はアニメーションを中心に教えています。
アニメーションでは現場で活躍するクリエイターの方を特別講師として招くことが多いので、基本的には自主制作のなかで学んでもらっています。
もちろん全体に与える課題もあるんですが、個人の自主制作に対してブラッシュアップのアドバイスをすることがメインで、あとは学生主体で応用してもらうという感じですね。

鈴木先生: キャンパス内の片柳アリーナという施設で卒業制作の展示会を行っているほか、YouTubeチャンネル「日本工学院専門学校_CG映像科_蒲田校」やオンライン卒業展としてWebでも公開しています。

坂本先生: はい。特に前期は3年生に向けて企業説明会のようなかたちを毎週複数の企業さんにお願いしています。
説明会のあとは個別で作品講評を行っていただく時間もありまして、その企業さんや業界全体としての観点でアドバイスをいただいています。

鈴木先生: はい。今回はこれから後期が始まるという節目だったので志望する学生も多いバンダイナムコスタジオさんにお願いしました。

神野先生: 先日はアニメーション業界から来ていただいて、その前は映像業界のVFXや実写合成の分野から来ていただいています。
主なジャンルはゲーム、アニメーション、映像の3つで、その中で細かい分野に特化した制作会社さんなどにも来ていただくことがあります。

神野先生: 私たちカリキュラムを作る側としてはゲーム・アニメーション・映像にそれぞれ3割ずつ進んでほしいなという気持ちはあります。

坂本先生: 年度によって変動が多少ありますが、例えば今年度の実績ではアニメーションに特化した企業1割、ゲーム専門企業2割、その他アニメ・ゲームを含む映像全般に携わる企業に4割というデータがあります。

鈴木先生: 授業の外にも学びの場を持っていることだと思います。
色々な説明会に行っていたり、講座を受講していたり。専門知識だけではなく英語を学んでいたりなどですね。

神野先生: 学校としても1年生のときから劇団四季の「ライオンキング」を観劇したり「庵野秀明展」を鑑賞したり、バーチャルを創る人としてリアルを知る機会を設けています。
まず「(課題など)しなければならないことが確実にできる」そして「次は何をしなければいけないかを自ら思考して動くことができる」、そういう学生は自身の希望を叶えていると思います。しっかり自主制作も含めてポートフォリオやデモリールを作成し、企業にプレゼンできる準備をしていますね。
大人数が関わる作品の中で、自分の立ち位置を把握し、バトンリレーが上手にできることも大事です。相手のことを考えて行動できる学生はしっかり就職していっています。

先生方: ありがとうございました。